康乾配资这座古今对话的多维叙事之塔，邀请观众“登临出世界”

康乾配资来源：高开网配资网站：倍顺网日期：2025-07-21 15:09:37 查看：129

多媒体光影营造的行走之塔，钟表与照片堆叠的记忆通天塔，金属板灯箱垒起的“块块塔”，伞骨构成的“大雁”塔……20多位当代艺术家以塔作为灵感源泉的众多作品，与古丝绸之路上东汉至元代跨越千年的20余件珍贵文物同台对话，构成上海敦煌当代美术馆2025年度大展“登临出世界”。

展览以“塔”为探究焦点，围绕“空间、仪式、文学”三大关键词，从历史现场、建筑式样、文学意象与视觉艺术等多学科视角，展开对塔的多元观察与理解。

这是敦煌当代美术馆继开馆大展“境象敦煌”后，再度携手国内外文博机构，续写学术和艺术交流，此次携手甘肃省博物馆联合主办展览，汇集甘肃简牍博物馆、武威市博物馆、敦煌市博物馆、瓜州县博物馆、重庆宝林博物馆等文博机构的珍贵藏品，并与大英图书馆、IDP国际敦煌项目等海内外平台展开合作。“这是我们加深与文博机构合作的重要里程碑。敦煌当代美术馆致力于促进跨地区文化交流，既为上海的观众千里传送来自丝绸之路的历史瑰宝，也为文博研究、展陈展示与当代艺术实践的融合提供新语境和新思路。”敦煌当代美术馆馆长杜晨艳坦言。

塔，作为一种独特的建筑类型，其形态与意涵在文化与技术的碰撞中发展变革：从古代印度佛教信徒结合墓葬与纪念佛成道处的“窣堵坡”（stupa）砖石结构覆钵塔，到其后衍生出的“塔庙窟”，再到传入中国后与“仙人好楼居”的文化传统、高台式布局与木结构建筑传统结合而生的中国佛塔（pagoda），直至现当代世界，建筑师与艺术家继续利用新的材料结构与视觉技术，不断构建出高耸的地标与符号。这些塔的流变过程中的关键节点，在展览中沿着“浮图、塔林、天宫、地宫、世界之轴”五大章节循序展开。

展览从不同视角出发，让观众得以进入同一座不同的塔：在作家笔下，涌现的经验、情感与思辨的塔；在历史学者的研究中，显现的作为历史场域和文明互鉴的塔；在建筑学者实地考察时，看见的营造方式不断流变的塔；在当代艺术家的创作里，那些被挪用、重构并在不同的时间和空间展开对话的塔……由此，对应塔的建筑构成与象征维度，展览也仿若一座宝塔，邀请观者登临其中，探寻塔的开放意义。

古今对话，赋予展览别样的意味。此次展出的文物类型非常丰富，包括车马仪仗器、石造像塔、绘画、经卷、金银器、陶塑与碑刻等。其中每一件，几乎都有与之对应的当代创作启发跨时空的联结与想象。

例如，在“浮图”一章中，中国美术学院教授、艺术家郑靖以《映心》回应莫高窟藏经洞出土的敦煌遗书《宝塔心经》。作为唐代敦煌遗书中的代表性图文文献，《宝塔心经》现藏于大英图书馆，其将《般若波罗蜜多心经》以塔形结构书写，全文布局仿佛一座楼阁式塔，以书法与图像交织出一种可“行走”的视觉逻辑。而郑靖通过光影媒介的位移，想象《宝塔心经》写经成塔的精神空间，以绕塔仪式回应千年前的纸上行走。值得一提的是，《映心》所采用的字体“汉仪敦煌当代隶楷”由敦煌当代美术馆和汉仪字库联合开发，数字敦煌字库项目支持。

又如，在“塔林”一章中，艺术家林舒拍摄的定州开元寺塔、泛舟禅师塔等影像之塔，与文物陈列柜中的实物之塔彼此观照。自2017年以来，林舒已遍访80余座佛塔，将身体感知与影像捕捉结合。佛塔与他理想中摄影所应具备的纯粹与深邃不谋而合。他在塔中看见建筑、信仰、传统艺术与个人经验的交汇点，也找到与内在自我的对话路径。而作为唐初中印文化交流的重要历史见证，瓜州县博物馆镇馆之宝《象牙造像》是值得品赏的一座实物宝塔，以整块象牙浮雕成书页之状，合掌对开，雕刻279位人物细如毫发。它原藏于榆林窟，原件现藏于中国国家博物馆。本次展出的是由北京工艺美术研究院象牙雕刻大师赵德兴于1984年依原件复制的唯一作品。

文学创作者们则以文字为砖石，构筑起意象纷呈的“文心之塔”。作家马伯庸为此次展览特别创作诗作《庆州白塔咏》，回应家乡赤峰的地景记忆与精神意象；策展团队特邀书法家鲁大东，以书法与篆刻再造此诗，提示观者对于文字的视觉阅读路径。此外，多媒体艺术团队Funes以《登临送目》为题，将大量唐代佛塔珍贵的高空视角数据转化为观展体验，让如今因保护文物、无法亲身登塔的观众也能“登高远望”，一瞰塔周的山水格局。

艺术家邬建安的雕塑《白日梦的森林》受汉代摇钱树的启发，巧妙呼应从重庆宝林博物馆远道而来的东汉摇钱树。而艺术家梁绍基的《天庭》则构建起一处庄严的仪式现场，借鉴蚕体丝腺，融合仿生、建筑与信仰意象，唤起对生命存在的深层感知。

特别值得关注的是，参与2025年春季敦煌国际艺术驻地的两位艺术家——侯雨岑与张翀，以及建筑师张佳晶，从敦煌的壁画图像、建筑意象与历史文献中汲取灵感，在此次展览中呈现他们在敦煌驻留期间的在地回应。侯雨岑以编织为方法，构成由金属缠绕而成的装置《网中千相》，呼应人与人之间复杂而敏感的连接状态。张翀则围绕壁画图像与历史叙事展开实验，以动态装置《大雁》构建一场关于“相”的视觉禅辩。张佳晶以本次展览的空间设计实践，回应丝路之上的建筑文化遗产。他以塔窟为概念构建了一个时空交错的立体档案，不仅为观众提供震撼的视觉经验，更希望邀请观众从物理空间走向时间维度的哲学思考。